专访京剧表演艺术家张火丁:“我只想为艺术点灯”

张火丁已经许久没有在舞台上亮相了她的近况始终备受关注

灯迷们把张火丁称为灯神张火丁却很少上网她如冰峰般露出水面者少，藏于水下者多的气质与程派艺术含蓄深沉的美不谋而合，这种人与艺的融合，使她的表演拥有一种让人沉浸其中的独特魅力

前不久，由上海立项，出品，张火丁担纲主演，滕俊杰执导的8K全景声京剧电影《锁麟囊》顺利杀青在拍摄期间，她接受了《解放日报》的独家专访

张火丁

中国戏曲学院教授不仅擅演程派经典剧目《锁麟囊》《荒山泪》《春闺梦》《鸳鸯 冢》《红 鬃烈马》等，还首创了极具程派风韵的《秋江》《绝路问苍天》《白蛇传》《江姐》《梁 祝》等

虚拟与写实的战争

1月14日深夜，宁波象山的气温接近零摄氏度，摄影棚内的张火丁却浑身是汗同样汗流浃背的，还有一旁的摄影师

为了一场戏，整个《锁麟囊》剧组已经死磕了整整10个小时。

这场戏，正是全剧的转折点——朱楼找球。

在朱楼中找球的薛妈曾是一位富家女因为一场突如其来的水灾，她与家人失散，流落到莱州，在旧仆人胡婆的引荐下，到卢员外家当保姆那日，她陪卢家小少爷天麟玩耍，天麟把球抛进了朱楼朱楼是卢家的禁地，薛湘灵不得已上楼找球，只见一只锁麟囊被工工整整地供在那里这只锁麟囊正是她出嫁那日在春秋亭避雨时，赠予坐在简陋花轿中啼哭的新娘赵守贞的如今物是人非，薛湘灵禁不住手托囊悲往事珠泪难忍

程派的水袖功夫堪称一绝，薛湘灵找球时一段行云流水般的水袖为戏迷津津乐道曾经多少次在舞台上展现过这段水袖，张火丁早已记不清了可以确定的是，每每演到此处，都会获得满堂彩

可是，10个小时前，刚刚踏上朱楼的张火丁，有些意外。

原因，是朱楼里的两根柱子。

在舞台上，张火丁用水袖，圆场，卧鱼等一系列精心设计的程式，为观众营造出对一座小阁楼的想象这种虚拟的表演构成了京剧独特的美学而电影是写实的艺术，小阁楼不能搭建得像大客厅，必须营造出阁楼的真实感

为了设计好这个处于二楼的小阁楼，早在开拍前，电影导演滕俊杰就与上影集团的舞美设计指导胡宗反复讨论，画了无数张图纸，多次模拟空间但是到影棚实地搭建时，他们发现，阁楼里必须得有柱子的支撑，否则建筑结构会不稳，影响拍摄

表演的空间比舞台小，又多了两根柱子，而京剧的精髓——唱，念，做，表，舞又不能受到丝毫损害如何在有限的实景空间里，拍出这场戏的韵味，成了现场的难题

滕俊杰考虑良久，提出了一个依景借景的运镜方案，他与张火丁讨论，能否围绕两根柱子进行八字形的动态运行和水袖表演，摄影师一镜到底，拍摄一段京剧电影中少见的高动态长镜头，独特地表现出水袖的灵动，也刻画出薛湘灵找球时的急切心情。

张火丁很认同这个想法她现场编排，一遍遍摸索，力求达到精致又浑然天成的效果

对摄影师来说，在狭小的空间里用长镜头拍摄动态表演，也是很大的挑战他必须利用好小阁楼里的每一寸空间，在拍摄过程中不碰不撞，卡位自如从顶摄，仰摄，再到动线复杂，高速运动的长镜头，这组水袖的重点镜头，拍了十几遍

朱楼找球是这次拍摄过程中最艰难，也是最过瘾的一场戏，最后大家对效果都比较满意张火丁对记者说，戏曲尤其是京剧，最重要的精髓就是唱，念，做，表，舞，无论是拍电影，还是演变成其他形式，这些精华都不能丢但拍电影不是拍录像，怎样通过电影的手法更好地展现京剧的魅力，是挺难的这段时间我和滕导作了很多交流

京剧是虚拟写意的艺术，而电影是写实的艺术两者之间似乎有着天然的矛盾，有人甚至把这种矛盾称为虚拟与写实的战争

在导演滕俊杰看来，两者并非不可调和我们可以借助新理念，新科技，为京剧表演提供更多的支撑，增加表演的层次感和美感戏曲的虚拟化也不是一成不变的，这次张火丁在朱楼里绕着柱子进行高质量的表演，对程派水袖的表现是一次突破与创新，对舞台样式可能会带来新的启示滕俊杰说

执意不肯坐房车

日前，京剧《锁麟囊》在上海黄金大戏院首演这部由程砚秋创排，翁偶虹编剧的作品几十年来久演不衰将其拍成电影，是程砚秋先生生前未尽的心愿

早在6年前，张火丁就接到了国家京剧电影工程的邀请，主演京剧电影《锁麟囊》作为程派艺术的第三代传人，她的压力不言而喻

2018年，张火丁第一次与滕俊杰见面凭借京剧电影《霸王别姬》，滕俊杰曾捧得卢米埃尔奖执导过多部京剧电影的他，一直以尊古不泥古，创新不失宗为艺术准则

相近的美学观，令两人一拍即合。

张火丁坦言:我们拍这部电影一定要对得起京剧，对得起程派艺术滕俊杰则告诉张火丁，会用电影的逻辑和镜头语言放大程派的魅力，在大银幕上呈现最具魅力的《锁麟囊》

可是，《锁麟囊》并没有按照原本计划的时间开拍由于新冠肺炎疫情等原因，开拍时间一再更改

2022年新年伊始，京剧电影《锁麟囊》定在浙江象山影视基地开拍没想到，象山所在的宁波地区突发疫情眼看着虎年春节临近，不少演员在春节里都有演出任务，电影的拍摄刻不容缓

日前，在上海电影有限公司，中国戏曲学院，上海广播电视台，首都京胡艺术研究会，上海京剧院，国家京剧院等协作努力下，《锁麟囊》做足了疫情防控措施，开启闭环拍摄。

象山影视基地有着3500平方米的超大摄影棚，多个场景可以同期拍摄不过，摄影棚虽大，空调设备却跟不上1月的象山又冷又潮湿，哪怕十几台空调同时工作，体感温度还是很冷

为了保证张火丁的休息和换装，制片部门准备了一辆房车。

张火丁执意不肯上车有人劝她，棚里这么冷，还是到车上休息吧

放心，我会多穿点衣服，保护好自己。

在拍摄《锁麟囊》的20天里，张火丁只有一个晚上没有戏她每天早上9点半到摄影棚，走戏，吃饭，化妆由于采用8K摄影机拍摄，超高的清晰度和超宽的色域度对化妆及服装的要求颇高每天上妆，勒头，贴片子，就要耗时4个小时下午3点左右，才正式开拍

在前期准备时，张火丁曾告诉滕俊杰，自己什么苦都能吃，唯独勒头时间最好不要过长因为她很担心一旦超过6个小时，会把太阳穴处的皮肤弄破，影响后续的上妆与拍摄

第一场戏，拍的是薛湘灵在府中准备出嫁有些京剧演员一开始不太习惯电影的拍摄方式才刚唱几句，就要停下来，反反复复再拍滕俊杰告诉记者，第一场戏磨合下来，大家就发现张火丁非常认真，她一遍遍满宫满调地唱，念，演，哪怕是为其他演员配戏，也全身心地投入演到动情处，还流下了眼泪

电影表演是一门讲究控制的艺术，有时候需要爆发，有时候则需要收敛在台上，演员为了把神情传递给最后一排观众，得放开来演拍电影特写时，同一场戏，眼神和表情就要有所收敛若还像在台上那么演，情绪就会被放大，戏份可能会被破坏拍全景时，则需要演员根据景别，适当加大动作的幅度

每一场戏开拍前，导演都会告知张火丁，下个镜头会给观众看到什么，是身段还是面部表情张火丁马上心领神会，确认好自己的表演幅度，调整到最佳状态

第一天拍摄持续了11个小时，张火丁勒了整整11个小时的头卸了妆，她赶紧在太阳穴涂上护肤品，小心翼翼地保护好皮肤我不能影响摄制组的情绪如果我一说勒头时间太长，导演就会加快进度，或者干脆把我的戏提上来，这对大家不好

深夜，张火丁和所有人一起领了一盒点心，收工。

火里淬丁，太辛苦

没有戏份的时候，片场里的张火丁非常安静她坐在角落里，静到几乎让人忽略她的存在

在自己的天地里，她琢磨动作，酝酿情绪，尽管这出戏她早已烂熟于心，贯穿于她演艺生涯的重要演出中。

戏迷们评价张火丁是天生的青衣但用行内的眼光看，这位青衣坐科特别晚

张火丁的父亲在吉林白城评剧团工作，哥哥张火千8岁就考上戏校学京剧在这样的氛围中长大，张火丁从小就热爱京剧

1980年，9岁的张火丁第一次报考吉林省戏曲学校京剧科，此后5年，她多次落榜父亲一度怀疑是火丁这个名字起得不太好，火里淬丁，太辛苦

1984年，张火丁进入廊坊市评剧团她唱着评剧，心里却爱着京剧15岁时，她离开评剧团，孤身一人赴北京学艺，后来以自费旁听的形式获得了去天津戏校学习的机会

在老师孟宪荣眼中，起步很晚的张火丁看起来有点羞怯，但其实是出丑不怕，吃苦就更不怕了在戏校，张火丁几乎整天长在练功房里，花旦也学，武旦也学，梅派，张派都学过直到快毕业的时候，她才正式接触程派程派的唱腔和身段特别打动我，就像一首幽咽婉转的诗，透出苍劲的深沉

1989年，18岁的张火丁考入北京军区战友京剧团22岁那年，她拜程砚秋先生的弟子赵荣琛为师，成为其关门弟子恩师曾经这样评价张火丁:她虽年轻，却无一般小儿女崇尚浮华安逸之气，甘于清苦求艺，志坚行果

赵荣琛对程派的理解深深影响了张火丁，尽管学艺时间并不长，她的技艺却突飞猛进1994年，举办首场个人专场演出的张火丁，火了1995年，她调入中国京剧院此后，她组建了以个人名字命名的工作室，开始全国巡演只要张火丁站在台上，台下就座无虚席在京剧市场一度低迷的时期，无论是北京，上海，还是纽约，只要有张火丁的演出，必定一票难求

张火丁现象引发热议用她的戏迷濮存昕的话来说:张火丁在台上不讨好，不趋宠，她知道自己的好我猜想我们夸她再多，她也不以为意，因为她沉静，她就是想把戏演好

2008年，张火丁调入中国戏曲学院，将自己在戏中悟得的程派之美倾囊相授2015年，张火丁京剧程派艺术传承中心成立她登台的频率大大减少，灯迷的热情却丝毫不减

京剧就是给中国人做个样儿

张火丁从小话就少，成名后极少接受采访，多少综艺节目向她发出邀请，她大都委婉拒绝在外人看来，台下的她甚至有些清冷避世

可与张火丁合作过的人都知道，只要进入了角色，她内心火一般的激情就会释放出来，化为一种对艺术的执着。

《锁麟囊》开拍没几天，滕俊杰就摸准了张火丁的脾气。。

薛湘灵在大水中逃难，是一场大动态的戏拍完最后一条，滕俊杰对张火丁说:你去休息一会儿，我复看一下刚才的镜头

他用余光一扫，只见张火丁在一旁又推敲起刚才的一个动作他知道，一定是有地方不舒服，想再来一遍

滕导，看下来效果怎么样不一会儿，张火丁果然走到了滕俊杰身边

总体效果还不错，你是不是觉得还有不够完美的地方。

是的，有一个动作我心里还是过不去张火丁说，但我怕你们太辛苦

没问题，我们精益求精，再来一条。

拍摄完毕，见摄影师满头是汗，张火丁立即上前为他擦汗。

日前，是电影《锁麟囊》杀青的日子。

最后一场戏拍的是薛湘灵经历大水后在街上遇到了旧仆，排队领粥滕俊杰拿着话筒对全剧组说:这组镜头拍完，我们就准备杀青了虽然这是一段苦戏，但预示着我们苦尽甘来

现场一片雀跃。

最后再来一条。调查问卷显示，843%的受访大学生享受互动和集体观看的感觉，713%认为有趣的弹幕能带来新的意义和快乐，627%将发弹幕看作一种表达观点的方式，605%认为弹幕是视频内容的良好补充，519%表示通过弹幕可以穿越空间，时间，找到世界各地和自己志趣相投的人。三，二，一，开始！

此时，场内的灯光突然暗了下来，正当众人感到意外时，一曲生日歌响了起来:祝你生日快乐，祝你生日快乐。

灯光亮起，制片人孙杰把一束鲜花献给张火丁那一天，是她的生日

张火丁非常感动她贴心地为工作人员送上小礼物因为防疫规定，大家无法在片场一起吃生日蛋糕，好在一张全家福定格了此刻

张火丁说，她常常会想起恩师赵荣琛的一句话:既在戏里，又在戏外。

在滕俊杰看来，戏里的张火丁有着云卷云舒般的节奏感，控制力和表现力，戏外的她则有一种空山新雨后的清新淡雅。

梅葆玖先生曾说过一句话:京剧是什么京剧就是给中国人做个样儿张火丁为人为艺，就是给大家做了个样儿

对话

露出水面者少，藏于水下者多

解放周末:《锁麟囊》目前正在紧张地后期制作中，不久就将登上大银幕假设您是一位从来没有看过这部戏的观众，走进电影院后，会被什么打动

张火丁:我觉得最打动人的是这部戏的情感内核与精神内核《锁麟囊》是一个善有善报，种福得福报的故事春秋亭里，贫富悬殊的两位新娘相遇，一位济困行善，不问前程，一位心存感恩，知恩图报这出戏之所以久演不衰，不仅因为它的剧情简洁明了，唱腔优美，体现了中华民族的美学，还传递着中国人的哲学

解放周末:有人说，京剧的唱腔和身段虽美，但戏文中的情感逻辑用今天的眼光来看未免有些过时，您怎么看。

张火丁:在京剧里能读懂中国人，读懂中国人的仁义礼智信我觉得，无论人心怎么变，京剧中蕴含的这种精神力量是永久的

解放周末:慢是京剧的特色，喜欢京剧的人觉得有些唱段是越慢越有味道，但也有很多习惯了快节奏生活的人，很难耐下心听戏。

张火丁:喜欢京剧的人自然会踏进那个大门，不喜欢它的人，就是求他来，他坐在那儿还是会觉得痛苦但一门舞台艺术要活下去，离不开新观众，尤其是年轻观众这也是我们把京剧拍成电影的意义所在电影是一门大众艺术，用电影的手法让京剧的精髓在大银幕上发出新的光芒，或许可以吸引更多人了解京剧的好

解放周末:您曾经说过，程派艺术不是晴空日出，而是淡云掩月，它如南极的一座巨大冰峰浮于海上，露出水面者少，藏于水下者多藏于水下者究竟是什么

张火丁:程派艺术在许多方面或者从艺术本质而言，与文学中的诗很相近，可以说是京剧中的诗程派的唱腔比较特别，蕴含着一种巨大的深沉，听上去幽咽婉转，但人物的内心是苍劲有力的这里头有一些看似相反的东西，很难用语言讲清楚

在表演的时候，内心得特别充实，要用内心去塑造人物这种内心的充实，要多于外表，然后通过你的眼神，你的唱，念，做，表，舞，传递给观众内心的充实给观众带去的冲击力毫不逊于外表的冲击

解放周末:要唱好程派，真不是一日之功您在中国戏曲学院任教十多年了，如何让学生领会这些感悟课堂里的张火丁是一位怎样的老师

张火丁:我跟学生的关系是亦师亦友，课堂上大家都特别严肃，生活中会分享各自开心的事现在的学生很幸福，可以跟老师坐着聊天，一起吃饭，我们学戏的时候，这是想都不敢想的赵荣琛老师在我心里就像神一样，怎么能跟神聊天呢

我的学生们大都很勤奋，不过这种勤奋也是相对而言的我们小时候学戏，哪有休息的时间，生活里全是戏现在时代不同了，年轻人的想法很多元，娱乐的方式也多每天什么都不能干，只能唱戏练功，也不能这么要求他们其实，把生活过好了，对演戏也有帮助

我一直相信，这个时代需要工匠精神，这种工匠精神在我们这个行业尤为重要舞台艺术好比逆水行舟，不进则退，干我们这行一天也不能停下来台上一分钟，台下十年功，这句话一点都不假

解放周末:您的粉丝把您称为灯神，怎么看待这个称呼。

张火丁:我没有微博，也很少上网我很感谢支持我的戏迷朋友，他们期待我在舞台上的表演能够充满神韵，这也是我追求的目标我不是神，我只想为京剧艺术点灯，为我的学生们点灯

解放周末:很多观众都很关心，您最近有没有演出计划。

张火丁:暂时还没有，我现在就是以教学为主，学校里的大学生，家里的小学生，就是我目前的重心。

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