舞台艺术创作要跳出剧场思维

舞台艺术的重要展现平台是剧场舞台艺术创作的专业化，细分出了编剧，作曲，导演，表演，灯光，音响，服装，化妆，道具等多个门类，每个门类在不断提升各自精细度的同时，也在不断加深彼此的关联度，共同形成了一套系统的剧场思维长期以来，舞台艺术与剧场艺术几乎成为一对同义词

可是，从发展规律看，艺术创作萌芽于日常生活舞台艺术创作不是一开始就有登台的说法，剧场的形成与发展，虽然是舞台艺术创作走向专业化的重要标志，但也只是舞台艺术发展历程中一个重要阶段的主要载体基于剧场空间形成的剧场思维，不能看作是舞台艺术创作的本质属性，剧场思维伴随舞台艺术发展而生，也要随舞台艺术发展而变

服务人民是一切舞台艺术创作的出发点与落脚点人民在哪里，舞台艺术就应该在哪里目前，中国网民规模达到10.32亿，互联网极大地改变了中国人的信息获取路径与审美欣赏习惯，这一变化要求舞台艺术创作主动突破原有的剧场思维

万物互联是互联网时代的显著特征，科技进步是推动万物互联的技术支撑舞台艺术创作借助科技的翅膀，既可以丰富舞台表现形式，又能激发出更多奇思妙想，催生出新的艺术样态，实现跟不同艺术形式的跨界融合

一是舞台艺术与影视在剧场内融合为了突破固定的舞台场地与观演距离带来的视听觉感受局限，舞台艺术创作开始越来越多地将影视呈现方式引入场内在庆祝中国共产党成立100周年文艺演出《伟大征程》上，主创团队在国家体育场1万平方米的主表演区内，动用了近8000名演员，艺术地再现了中国共产党的百年光荣历程为了在这个庞大视觉域内细腻地塑造出丰富的艺术形象，主创团队通过即时拍摄，瞬间剪辑，5G+4K超高清视频实时投屏的方法，将场内戏剧演员的表演同步投放到长174米，高29.5米，总面积5133平方米的LED主屏幕上，实现了恢宏气势与细节刻画的同场域存在，极大地增强了舞台演出的感染力

三是舞台艺术与电视/网络节目融合舞台艺术在博采众长，丰富本体的同时，也开始融入电视节目，网络综艺，通过多样化的传播形式讲好中国故事《国家宝藏》《故事里的中国》《典籍里的中国》三档央视文化类节目，将舞台表演与人物访谈，影像剪辑等多种形式融为一体，在舞台表演区域采取1+N多舞台，多时空并行等样式，融入话剧，音乐，舞蹈等舞台表演形式，生动立体地展现出蕴藏于中华优秀传统文化中的历史精华，涌动在中国革命红色血脉里的英雄精神，为社会主义建设时期的先进楷模树碑立传，为奋进拼搏新时代的同路人加油助威河南卫视的奇妙游系列节目，带观众回到七夕，端午，重阳等传统节日的古时场景，用游园的方式串联起一个个既有传统意蕴，又富于时尚表达的舞蹈音乐作品B站与河南卫视联合推出《舞千年》，以综艺时间，影视流程为制作标准，通过高超的舞技与唯美的拍摄，不但加深了观众对舞蹈本体的认识，更在潜移默化间增强了观众的文化自信

舞台艺术创作要跳出剧场思维，不是理论层面的命题，而是来自实践发展的总结一方面，剧场独特的沉浸氛围，审美享受与社交功能，为舞台艺术带来不可替代的剧场魅力，剧场内的舞台艺术会吸收更多更新的表现手段，满足观众不断变化的审美需求，另一方面，舞台艺术将走向荧幕，走上网络，以开放融合的姿态展现丰富多元的样貌未来，舞台艺术作品也许不需要观众到剧场现场观看，而通过视听传输设备呈现在观众面前这就要求舞台艺术从文本创作，音乐创作到表导演，服化道在内的一系列环节，根据新的传播环境和传播要求进行调整匹配所有这些都对舞台艺术创作提出了更高要求

由杭州市美术家协会学术指导，唯一艺术平台主办的2021唯一艺术·首届NFT数字艺术创作大赛(以下简称“大赛”)近日开赛，接受全球数字艺术创作者的投稿。