郭宝昌：京剧是种“超前艺术”

我爱京剧。

我从童年时的看戏，少年时的迷戏，青年时的戏痴，中年时的思考，暮年时的研究，走过漫漫七十多载我的主业是影视，大半辈子生活在拍摄场地，于京剧我是外行，却一生纠缠着解不开的京剧情结没别的，京剧太美！人生快走到尽头了，才发现刚刚走进京剧的门儿门里什么样灿烂辉煌，光怪陆离，晃眼！进了门也不过是管窥蠡测，略见一斑，却已晃得我眼花缭乱，到头来仍然是一片模糊

即便如此，也还是攒了一肚子的话要说，就有了这本书。大运河苏州段，北起望亭镇五七桥，南至油车墩，运河水途经苏州城，经山塘河，上塘河，胥江，进入环古城河，后通过阊门，盘门，与苏州城内水网连通。。

传统京剧，这传统二字挺耽误事儿的，立即就联系上了古老的，落后的，陈旧的，腐朽的，等等词语这也说明我们在京剧美学的普及上——不是教几套动作学两段唱，更不是用晦涩难懂不中不西的理论语言吓唬人——有着巨大的缺口

我儿子在外企工作，接触的外国人很多我排的话剧《大宅门》，他带着外国朋友看过三遍，带着他的家人看过两遍我排的京剧《大宅门》，他一眼都不看我向一些年轻人鼓吹京剧，他们说，行了吧您，连您儿子都不看，您还鼓动我们噎得我一愣一愣的，我还能说什么

有一年，我儿子的德国女朋友一家人来京了，尝遍了北京美食后，还要看京剧他只得陪同那天是一个旅游项目的京剧演出，一折《大保国》，一出《泗州城》

我带他们去后台与演员合照，他们看到演员穿的服装均被汗水湿透，赞叹不已《泗州城》是一出武旦的打戏高难独特的武功技巧尽显京剧武戏的魅力，容易被年轻人接受想起我小时候听戏，也是厌烦咿咿呀呀没完没了地唱，尤其不喜欢旦角，没劲！武戏则不同，《闹天宫》《金钱豹》《三岔口》《四杰村》《狮子楼》一下子就把我迷住了慢慢地开始喜欢花脸，老生，最后迷上了旦角抑制不住地学唱，学演，登台演出，这才惊奇地发现，京剧艺术如此博大精深，惊叹老艺人们无穷无尽的创造力

迷到了什么程度呢我们七八个戏迷经常凑在一起守着留声机，找个人来放唱片——几十张不同的演员录制的唱片，抽出一张只放二三十秒钟，听一句唱，就要立即说出这是什么戏，谁唱的，什么板式比如听一句明早朝将此本启奏吾皇，你马上得说出这戏是《宇宙锋》，梅兰芳唱的，西皮原板随即再换一张，一句皇恩浩调老臣龙廷独往，你要立即说出这戏是《姚期》，裘盛戎唱的，二黄原板说这些事倒不是说听戏的有多牛，是这些京剧大师们能让你从千百个同一唱段的演员演唱中，只听两个字就能辨别出他们的声音，他们的韵律这得是多么独特的表现，多么深厚的功力，多么不同凡响啊！如今的演员还有这功力吗大致能听得出什么流派就不错了，不可能区别出独特的这一个了

现在也有流行音乐，但流行，往往很难达到流派的艺术高度流派，那是在传统基础上的不断创新，是艺术的累积，流行歌曲，你听的不过就是他的代表性歌曲，有独特性，但艺术的丰厚度远远不够这是通俗的时尚，不是艺术的高端

还有人说——这种说法几乎成为共识——你们那个时代娱乐项目贫乏，只能看看京剧，这纯属无知妄说我们那一代人，也曾见识过每周末的舞会，音乐会，游艺晚会，诗歌朗诵会，生活丰富多彩，那时的流行歌并不比现在少但在诸多艺术门类中，我们之所以特别钟爱京剧，还是因为它深厚的文化底蕴，尤其它的艺术观念是先进的，前卫的，先锋的不但历史上超前，现在依然超前，再过两百年还会超前到今天，面对京剧，我们发现无数课题没有研究到，或者没有研究透我们写这本书，有点野心，就是想看看能不能把京剧超前艺术观念中的道理说清楚

在世界艺术之林中，你会看到梧桐树，橡树，白桦树，枫树而京剧是这林中的一棵参天大树，根深果硕，枝繁叶茂没错儿，今天它已有了枯枝败叶，所以我们更要好好地爱它，呵护它，修缮它，珍惜它我们这本书，正是要尽一点儿护林员的义务，为这棵从中国传统中生长出来的不朽之树浇上一担水，让它能活得更有点儿当下的精气神