打卡2021成都双年展沉浸在这场艺术盛宴中

超融体——2021成都双年展，是今年成都乃至全国规模最大，艺术水准最高的双年展这场规模和规格都极为可观的大展，邀请到了来自全球35个国家和地区的272位优秀艺术家，带来了506件精彩纷呈的艺术品:从传统的架上油画到前卫的新媒体影像，从高达数米的巨型雕塑到想象力超凡的装置，几乎涵盖了当代艺术的所有类型

周春芽

让双年展成为

成都的艺术节日

著名艺术家周春芽此次带来了三幅气势恢宏的大幅油画——《丹臺春曉》《生紫煙》和《指雲相贈》，都是他今年的新作。

周春芽说，这两年因疫情之困，没办法出国旅行，所幸国内还有很多风景秀美的地方，此前都没有去过，于是他结伴几位好友，一同游览名山大川。

今年春天，我们去了江西三清山三清山山形很像黄山，但比黄山小巧秀丽，岩壑更显奇峻，景点也比黄山集中，移步换景，放眼如画周春芽说，路过一块土红色岩石时，我忽然想起了元代画家王蒙的《丹臺春曉圖》

缓步登山时，突然下起大雨，但当周春芽和友人们冒雨行至半山腰时，雨又突然停了阳光忽隐忽现，云雾缭绕中山石影影绰绰，越来越清透，越来越温润，而阳光的反光面却是对比色暗紫色这时，周春芽脑海里突然想起李白名诗《望庐山瀑布》中的生紫烟三个字——第二幅画《生紫煙》的灵感就此诞生

周春芽说，与知识渊博的朋友一起旅行，很大的一个乐趣是倾听他们的真知灼见，并分享各自内心宝贵的感受我也想要送他们些什么，但这林泉青山里只有清淡缥缈的白云南朝诗人陶弘景认为，山中白云‘只可自怡悦，不堪持赠君’可是我想，送给他们这满谷云朵，满心欢喜，也是深深的情谊啊！《指雲相贈》就是以这个主题完成的

这份感受被周春芽专门写成文字，作为对本届双年展的一个纪念他还特意解释了为什么作品名都用了繁体字——题目用了古画的标题和古人的诗词，沿用繁体字有一个致敬的意思在里面另外我觉得繁体字笔画丰富，文化意蕴也更深厚他透露自己因为最近临习碑帖练字之故，对那些古意盎然的复杂笔触十分着迷

周春芽认为，2021成都双年展的成功举办，充分体现了成都作为一个国际大都市积极乐观，顽强奋进和开放的姿态双年展不仅仅展示了艺术家的创作思想和作品，也不仅仅是来自各地各国艺术家的学术交流，我认为双年展体现了一个城市的精神气质和文化底蕴

张晓刚

双年展提供了一个艺术现场

著名艺术家张晓刚有两幅油画作品参展——《2020年三月的某一天》和《对话》。成都双年展试图从当代艺术的角度，重构中国传统文化在当下现实中的角色和意义，让观众思考两者之间的新关联。

张晓刚在21世纪初以血缘—大家庭系列闻名世界并创下中国当代艺术拍卖纪录最近几年来他的个展多在国外举办，此次参加成都双年展，也给了成都观众一个近距离欣赏这位艺术家重要新作的难得机会

张晓刚的作品极有思想内涵，他笔下的画面也似乎总是弥漫着一股忧郁的气息时间一向是他艺术的核心主题——在画布世界所展开的多重维度中，艺术家得以探索重叠交错的心理时间可是与此前艺术家所经历过的多次重大时代变革不同，2020年独有的集体时间感体现为骤然减速的，甚至是近乎凝固的时间

在疫情隔离期间，张晓刚第一次尝试用极慢的速度去完成一幅画作，并在反复推敲的过程中，令既定构成之外的微小细节自行浮现这两件作品中的手电筒，在画面中照射出斜长的三角形昏黄光锥，既幽暗晦涩，又明白无疑

张晓刚表示，自己很高兴能参加这场意义非凡的双年展成都选择做这么大型的一场国际双年展，我觉得是需要魄力的，也需要勇气和胸怀因为现在毕竟是一个特殊时期因此我觉得它的意义，和以往的展览不一样，会更加重要他说，从交流的角度看，我觉得成都双年展带给这个城市和这些参展的艺术家们，既有立刻可以见到的效果，也有长远的影响

张晓刚认为，对于成都本地的艺术家和观众们来说，双年展最大的影响，就是提供一个现场的感觉成都双年展的举办，让许多本地年轻的艺术家和热爱艺术的市民们不用跑太远，就可以看到很多自己喜欢的艺术家的作品他说，当代艺术中有个很重要的元素就是现场，尤其是有些装置，互动类的作品，你不在现场是体会不到它的魅力的而参加展览的艺术家，他的想法和他最后实现的结果会怎样，也只有在现场才能感受到

田晓磊

成都很适合艺术之花绽放

艺术家田晓磊的视频综合装置系列后人类博物馆在展馆内十分引人注目:20多个屏幕，雕塑和被称为博物馆的迷宫，组成了一条曲折奇幻的通道。2021年“超级融合——2021成都双年展”也关注了非物质文化遗产的“成都经验”，阐释了非物质文化遗产与当代艺术的历史，当下，未来相关命题，“艺术家的共鸣”展区汇集了国内外29位艺术家的最新创作，拟展出42件/组。。

在这条通道里，观众是无法目不斜视快步走过的——肯定会有几个屏幕上的惊奇影像让你不禁驻足:头部为蝴蝶，背后趴着红色章鱼，浑身长满彩色绒毛的人跳着滑稽的舞步，断臂维纳斯的肩膀处被接上了两条灵活的金属手臂，她挥动手臂，跳出潇洒的舞姿，宇航员推着一颗小星球，在状若跑步机的滚动斜坡上缓缓攀登，这个过程似乎永无尽头，让人想起古希腊神话中西西弗斯的故事。

这组作品的主体，是田晓磊最近几年来创作的关于后人类这个概念的艺术视频在这个迷失的乐园中，艺术家的设想是:人工智能与科技在某个幻想的未来世界里，会混合出新的物种，而这个世界也会加速混合迭代下去

1982年田晓磊出生于北京，2007年毕业于中央美术学院数码媒体专业他的作品多以人与科技的关系为主题，用艺术家的视角创造未来的世界标本，作品类型包括影像及装置，VR游戏，AR互动体验，3D打印雕塑群和光栅立体画等，极富未来感和科技感

在展览现场，有观众看着维纳斯的影像自言自语:为什么不接在维纳斯的断手上，而是接到肩膀上呢这个疑问被转达给田晓磊，他笑着回答，如果接在向下伸展的手臂上，维纳斯的动作就会受到很多限制，我想强调一种再生的意味，再生未必一定要在原有的断臂处，就像是被砍掉枝条的树干，可能在任何地方冒出新芽

这些脑洞大开的作品，灵感来自何处田晓磊透露，自己一直喜欢看科幻电影，对科技类的新元素也始终保持好奇平时脑海里冒出的灵感很碎片，想到什么有趣的，看到什么好玩的，就记下来比如这次展览中很多作品的想法，都来自我几年前的一个小笔记本，回头翻看，慢慢整理，一些灵感自可是然就浮出来了

对于本届双年展，田晓磊的第一感受就是震撼没想到会有这么大的规模和这么多优秀的艺术家，水平和规格都很高造型优雅的新美术馆也让他赞叹不已，这效果，挺景观的，可以预计会成为成都未来的一个文化地标

田晓磊对成都最鲜明的一个印象就是文艺感很强，我觉得成都这座城市本身就是一座很文艺的城市最近几年来，作为中国西部的商业中心，经济发展迅速的同时，依然能保持一种很放松的人文情怀，这很不容易，也很吸引艺术家我身边有好几位原来在北京生活工作多年的艺术家，后来都选择去了成都这座城市是一片非常适合艺术之花绽放的土壤

《莨·鞣》

凯瑟琳·冯·瑞星博

这件悬浮丝绸雕塑十分显眼——它就挂在天府美术馆的大厅内，像是一只只收拢翅膀的蝙蝠，又像巨型的蚕茧——它就是出自德国设计艺术家凯瑟琳·冯·瑞星博之手的装置作品《莨·鞣》。

薯莨是一种薯蓣科植物，数千年来一直被用来鞣制皮革，鞣制渔网清朝时期，薯莨染制香云纱技术已经普遍这件作品采用了蚕丝为原料，艺术家用不同年份的薯莨榨汁为其染色这种特殊的染色液不仅可以染出漂亮的红色和棕色，还可以使丝绸材料变得硬挺而有光泽

艺术家表示，为作品染色的过程代表了一种整体的生活方式她希望当这几个巨大的暗色蚕茧飘浮在观众头顶时，也能提示人们尊重和敬畏自然之美

金氏彻平

《青春粉丝俱乐部》

金氏彻平从小就爱收集物品，从最初的玩具，贴纸，到后来的工具与杂货，他的藏品不断成长变化，成为他日后创作的培养基他的作品中也因此存在着出人意料的并置

艺术家在这件作品中，对寻常事物进行了重塑，从中可以看到20世纪早期超现实主义的影子——色彩缤纷的变异玩偶，来自于《七龙珠》《新世纪福音战士》和《美少女战士》等经典动漫人物的头发，脱离了原本的故事语境，如同具有感知能力的寄生生物一般，在疯狂的密集中展开争夺宿主的竞争这个形象极具魅力又令人不安，让人无法视而不见