电影感+年轻态京港联手打造舞台剧《两京十五日》

四个人，十五天，两千两百里路……由香港著名导演高志森执导的舞台剧《两京十五日》22日晚将在北京天桥艺术中心首演。

很多电影观众对“高志森”这个名字并不陌生，他的电影《纵横四海》《家有喜事》《我和春天有个约会》《南海十三郎》都已经成为经典，近年来《长恨歌》《喝彩》《搭错车》等舞台剧也是出自其手，精品迭出。

舞台剧《两京十五日》由中国对外文化集团有限公司总出品、中演演出院线发展有限责任公司出品并总制作、中央戏剧学院联合出品、北京中演四海文化传播有限责任公司执行制作、中央戏剧学院实验剧团联合制作，同时邀请了香港春天实验剧团提供制作支持，可谓汇聚了京港两地的优秀戏剧人。

马伯庸的原作《两京十五日》篇幅近70万字，人物众多、情节丰富，剧情发展也峰回路转，需要把这些都浓缩在约两个小时的演出中，高志森对此是先抓重点再取舍，剧本直接压缩到了4.8万字——从改编一开始，就是用电影分镜头方式来发展舞台剧的故事。

“区别于传统舞台剧，我会以充满电影感的表达方式来呈现，在舞台上展现出类似电影蒙太奇的效果，还会使用舞台投影去做切割和转场，甚至有一场戏演员不下场，全场就会有四个时空。这就令场面的组合变得更具戏剧性和冲击力，也使节奏更加紧凑。”他说。

高志森坦言，身为一位香港导演，他希望自己的作品是可以继续体现香港文化的两点特色:香港有着中西文化交汇的特点，同时也有着传统与前卫交汇的特色。

事实上，这样的处理方式也更符合当代年轻人的审美趣味，转场基本不用黑灯和换景，但这样也对演员的要求更高，因为舞台投影变化的瞬间就实现了转场，演员可能就需要呈现一个迥异于此前的状态。

在剧中饰演男主角吴定缘的是肖顺尧，是第一次出演舞台剧，对这个角色也充满期待，“舞台剧要求节奏精确，而且不能有差错，所以不断进行排练，虽然过程很磨人，但整个演下来又会觉得痛快淋漓，感受到舞台剧独有的魅力。”

“年轻态”是贯穿该剧的一个核心创作理念，出品制作方希望年轻人能够走进剧场，通过观看舞台艺术获得对美与历史的感悟，这也是选择改编马伯庸作品的根本原因。原作者既是一个历史研究者，也是一个流行文化的深度参与者，这样的背景使他的文字更能在保证历史严谨性的同时，也能抓紧年轻人的喜好，创作出受到年轻人喜爱的作品。

这部被称为“大明版极速挑战公路片”舞台剧，对场景的变换、舞台的多重空间感要求极高。多媒体设计王梓楠就从专业出发给出了富有创意的解决方案，几乎全程覆盖的多媒体运用，灵活巧妙的设计给这部剧营造出了现场“大片感”，为观众奉上身临其境的精彩体验。

该剧制作人吴珊雅表示，舞台剧《两京十五日》荟聚了京港创作力量，构建艺术京港线，力图打造制作精良的作品，树立历史文化类舞台剧的新标杆。

对于未来，高志森非常看好粤港澳大湾区的发展。“粤港澳大湾区的人口、经济和消费几乎相当于一个法国，今后可以不用再讲香港电影和舞台剧，可以说大湾区表演艺术，这完全可以成为一个成熟产业，因为这里既有优秀人才，又有充足市场。香港在表演场地不足的问题上迟迟未有解决，没有场地的配套是很难发展作品(软件)的。因此大家要把眼光放长远，七千八百万人口的大湾区将是未来发展的希望。”

据悉，该剧在北京天桥艺术中心的演出将持续至10月24日，随后展开全国巡演，并拟于明年赴港澳地区演出。该剧同时也是中演院线“新精典IP工程”首个由总部直接操盘制作的剧目，通过对精品原创文学IP的挖掘、孵化与运营，打造精品舞台剧。这一工程将开展青年艺术创制作人才扶持、新锐舞台剧演员的培育工作。