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话剧《李白》传承经典再现中国文人风骨

2021-10-27 14:23:00   来源:网络

10月26日,北京人民艺术经典《李白》在首都剧场再次上演。熟悉的剧和演员,这部剧今年迎来了开播30周年。就像李白在中国历史上家喻户晓一样,《李白》绝对是每个观众心中不可错过的经典。从1991年首演到1993年第三届文华奖,该剧共获得剧本奖、导演奖、舞美设计奖、表演奖、表演奖五项大奖。到现在,每场演出都是座无虚席。这部作品30年来成为舞台经典,滋养了一代又一代的演员和观众。

北京人艺剧《李白》剧照。

文化魅力:舞台上的一幅中国画。

虽然是关于观众熟悉的李白,但这部剧的角度与观众一直熟悉的诗人不同。作者郭启红就这样放弃了李白野性的一面,选择了人生的后期,诉说着自己深陷为国效力的战术泥潭后的无奈,以及“出世”与“入世”之间的两难。这个角度充满了浪漫主义诗歌和丰富的人生哲学。李白体现了中国文人的性格和中国文化的气质。"我们在舞台上给观众看的戏就像一幅中国画。"唐烨导演介绍,所有的舞台呈现都应该是诗意的,就像每一个场景中冉冉升起的月亮,用空白的舞台和有代表性的形象,展现风景与人的关系,呼应人生的起伏。“简单、大气而空灵的舞台感是诗意的;古诗词相同的线条和意境更有诗意。作家郭启红用《李白》告诉我们,好的台词听起来应该很美。”

北京人艺剧《李白》剧照。

新老传承:经典必须前行。

30年来,《李白》剧组不仅有濮存昕、巩等从第一次演出到现在的“元老”,还有邹健、张万坤、等在剧组演出十余年的一代代艺人。从唐烨导演的角度来看,他们每个人都在完成经典的传承。“普格和龚大姐与老师、老师和老师同台。现在他们和很多年轻人在一起,我也拿了苏敏老师的戏。我们一起传承老艺术家留下的经典,传承对经典的创作态度。”唐烨说道。他们的创作目标是保持原有的“味道”而不是“老气”。如今,30年来,舞台技术更加丰富,创作者的生活和艺术理解不断被添加,让《李白》在时间的沉淀中更加醇厚。“如果我们能让每一代观众都喜欢,那么我们的经典就一定要往前走。”

北京人艺剧《李白》剧照。

常昌信:是和观众一起创作的。

距离《李白》年还有30年,濮存昕和巩又创造了一项舞台纪录。搭档30年,表演30年。在他们看来,《李白》伴随的是自己的艺术和生活。直到今天,这项工作仍然经常被执行和更新。“30年的演艺生涯,从他充满悲愤的初心到现在,我对生活和艺术有了新的认识。”饰演李白的濮存昕,一直离不开人物。在他看来,他对生活和自我的探索,以及对艺术的真诚热爱,让他每次上台都让人耳目一新,兴奋不已。“我对李白的理解是真诚的,这也是我对待创作的态度。”“蒲歌在家里演过,”李白妻子宗衍的扮演者林俊巩说。在饰演这样一个豁达、聪慧、有爱的女人30年的同时,巩认为每一天都是一种新的交流,因为是和观众的共同创作。“这部剧的剧本写得很好,给我们提供了很大的创作空间,也给观众提供了很大的享受空间。有些观众看了很多遍,也有人从专业角度提出了自己的想法和看法。巩表示,“我们正在和观众一起进步”。

30年来,艺术家群体从《李白》开始成长成熟,无数观众用对作品的感受体验了自己的生活。对于每一个还在舞台上工作的创作型艺术家来说,“每一场演出无怨无悔”是他们想留给自己和观众的舞台承诺。

北京人艺剧《李白》剧照。

北京人艺剧《李白》剧照。

北京人艺剧《李白》剧照。

北京人艺剧《李白》剧照。

北京人艺剧《李白》剧照。

北京人艺剧《李白》剧照。

北京人艺剧《李白》剧照。

北京人艺剧《李白》剧照。

北京人艺剧《李白》剧照。

北京人艺剧《李白》剧照。

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